Fra Salvador da Bahia til Oslo: Margareth Menezes på Cosmopolite

Margareth Menezes er en av de mest markante stemmene i brasiliansk musikk og kultur. Hun har i mer enn tre tiår vært en sentral skikkelse i den afrobrasilianske bevegelsen, med en musikalsk identitet som blander axé, samba-reggae og afropop. Sjangrene oppstod i Salvador på 1980-tallet, og representerer en unik sammensmelting av afrikanske rytmer, brasiliansk populærmusikk og karibiske impulser – musikk som har vært både fest, motstand og kulturell stolthet for svarte brasilianere.

I tillegg til å være en internasjonalt anerkjent artist er hun i dag Brasils kulturminister. Nå får publikum i Oslo en unik mulighet til å oppleve Margareth Menezes live på Cosmopolite Scene – et møte med en av Brasils mest energiske og viktige kunstnere.

Intervjuet nedenfor er gjort av Cosmopolite Scene og gjengitt med tillatelse her på Brasil i Norge.

Fra Salvador til verden

Du har vært en sentral figur i afrobrasiliansk kultur i over tre tiår, med en blanding av axé, samba-reggae og afropop. Hvordan har din musikalske identitet utviklet seg fra de tidlige dagene i Salvador og frem til nå, og hvordan holder du kontakten med røttene dine når du opptrer internasjonalt?

Margareth Menezes – Jeg har formet musikken min gjennom disse 38 årene med karriere, som jeg markerer i år. Noe veldig viktig i min kunstneriske reise har vært bevisstheten om å være en svart kvinne født i Salvador – Bahia – Brasil. Alt jeg har skapt er sterkt påvirket av generasjonen før meg, av artister som Caetano Veloso, Gilberto Gil, Djavan, Rita Lee, Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga og andre. Jeg har alltid hatt en naturlig rastløshet, og arbeidet mitt har alltid vært preget av eksperimentering, spesielt i blandingen av poplyder med mine afrobrasilianske røtter.

Tidlige påvirkninger

Hvilke tidlige erfaringer hadde størst innvirkning på kunsten din?

MM – Uten tvil mine fire første album. Debuten Margareth Menezes (1988), så Um Canto Pra Subir (1992), etterfulgt av Kindala (1993), som var svært eksperimentell og blandet afro-lyder med techno-pop, og deretter Luz Dourada (1994), hvor Rio de Janeiro Symfoniorkester spilte på fem spor. Jeg kan også nevne plater som Gente de Festa, Brasileira, Pra Você, Tete a Tete og Maga Afropop Brasileiro, som har en sterk afropop-identitet, og som binder lyden fra Um Canto Pra Subir til min siste utgivelse Autêntica. Jeg har ikke gitt ut et helt nytt prosjekt på tre år, men planlegger å gjøre det i 2027 for å feire 40-årsjubileet mitt.

Gjennombruddet

Dine tidlige sanger og album ga deg internasjonal oppmerksomhet. Hvordan opplevde du det øyeblikket, og hvordan formet det retningen på karrieren din?

MM – Det var veldig sterkt og meningsfullt for meg. Jeg var den første artisten i min generasjon som dro fra Bahia og turnerte i USA og Europa tidlig på 90-tallet. Samarbeidet med David Byrne på Rei Momo-turneen, som varte i 11 måneder over to etapper, var et vendepunkt. Sangen Uma História de Ifá – Elejigbô lå elleve uker som nummer én på World Music-radio i USA. Da jeg kom tilbake fra første del av den turneen, lanserte jeg begrepet AfroPop Brasileiro i 1991, som en oversettelse av «African Pop». Jeg registrerte det som et varemerke i Brasil, og senere, sammen med grupper som Olodum, Ilê Aiyê, Muzenza, Cortejo Afro, Malê de Balê og Filhos de Gandhy, skapte jeg AfroPop Brasileiro-bevegelsen. Målet var å fremheve den afrikanske arven i samtidskulturen i Brasil. Den afrikanske og ancestrale innflytelsen i urbant liv kan ikke slettes.

Samarbeid med Artistene

Du har samarbeidet med legendariske artister i Brasil og utlandet. Hvilket samarbeid har påvirket deg mest, og hvorfor?

MM – Samarbeid kan virke vanlige, men for meg er de alltid øyeblikk for å feire livet og utvide læringen – en måte å hedre mine mestre og samtidig skape nye muligheter med mine samtidige. Å spille inn med Maria Bethânia, Caetano, Gil, Elba Ramalho, Rosa Passos, Hermeto Pascoal, David Byrne, være med i Os Tribalistas, jobbe med Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Olodum, Ilê Aiyê og den nye generasjonen som BaianaSystem – alt dette gjør at jeg takker Gud hver dag for å ha blitt født som sanger.

Fra artist til kulturminister

Siden 2023 har du også vært Brasils kulturminister. Hvordan har erfaringen som artist påvirket din politiske rolle, og hvordan henger disse to veiene sammen?

MM – Det er ulike veier, men forbindelsen er tydelig: det er Kulturdepartementet. Å lede et departement er ikke lett på grunn av alle de byråkratiske prosessene knyttet til prosjekter, politikk og programmer. Den største utfordringen nå har vært å regulere digitale plattformer for musikk og audiovisuelle medier, samt juridiske spørsmål rundt skadelig språk. Debattene i Kongressen er intense, men de bidrar til å modne prosessen. Vi er også veldig opptatt av borgernes rettigheter og av å bevare demokratiet vårt.

Showet i Oslo

På Cosmopolite-showet vil du fremføre både nye sanger og klassikere. Hvordan velger du repertoaret ditt?

MM – Det er et variert repertoar, men samtidig ganske moderne i flyten. På mine Europaturneer er det alltid viktig å gjenbesøke de låtene som først presenterte meg for publikum her, men også dele sanger fra denne nyere fasen av karrieren.

Dine konserter er kjent for kraftig energi. Hvilken atmosfære ønsker du å skape i Oslo?

MM – Publikums reaksjon er fri – noen står stille og lytter, andre danser hele tiden. Jeg vil alltid levere mitt beste, slik at folk går hjem med gode minner. Selv om dagens teknologi gir mange effekter, holder vi showet organisk. Jeg vil bevare den menneskelige essensen i musikken. Hver opptreden skal være unik, fylt med god energi, glede og vitalitet.

Møte med det norske publikum

Mange i Norge vil oppleve deg live for første gang. Hva håper du de tar med seg fra konserten?

MM – Jeg håper det blir en god opplevelse – både for dem og for meg. Når noen går på konsert, er det fordi de elsker musikk eller kulturen artisten representerer. Selv om språket er forskjellig, bringer musikken frem følelser som alle kan forstå. Min sang er en solrik stemme fra Bahia, fra Brasil.

Afrobrasiliansk identitet

Du har lenge vært en forkjemper for afrobrasiliansk identitet. Hvilken rolle spiller musikken din i å fremme kulturforståelse og sosial rettferdighet?

MM – Det brasilianske folket er i sitt vesen musikalsk. Vi er en blanding av urfolk, afrikanske og europeiske kulturer. Det er umulig å benekte den enorme afrikanske innflytelsen i alt fra klassisk til moderne musikk i Brasil. Å anerkjenne bidraget fra afrikanske folk er ikke bare min kamp, det er et faktum.

Veien videre

Er det et spesielt øyeblikk fra scenen du vil gjenskape i Oslo?

MM – Hvert øyeblikk på scenen er sterkt, men å gjenforenes med et europeisk publikum er alltid fylt med energi. Jeg er sikker på at Norge vil bli intet unntak.

Hva er neste steg etter denne turneen?

MM – Jeg vil fortsette å skape og produsere. I 2027 feirer jeg 40 år som artist med nye utgivelser, et nytt album, et show og en biografi. Det blir en spesiell feiring!

Konsertinfo

Dette er en sjelden anledning til å oppleve Margareth Menezes live i Norge – hennes aller første opptreden her til lands. Den 24. oktober 2025 står hun på scenen på Cosmopolite Scene i Oslo, og presenterer et rikt program med både nye låter og klassikere fra sitt lange virke.

Praktisk informasjon:

• Dato: Fredag 24. oktober 2025

• Dørene åpner: 20:00

• Konsertstart: 21:00

• Sted: Cosmopolite, Oslo

• Billetter: 570 / 520 NOK + avgift

• Aldersgrense: 18 år med gyldig ID

Bandet inkluderer Caio Oliveira (perkusjon), Pururu (perkusjon), Tito Oliveira (trommer), Nelmario Marques (bass), Raoni Maciel (gitar) – med Joilson Santos som musikalsk leder.

Konserten vil gi publikum et unikt innblikk i både Margareths musikalske reise og den afrobrasilianske kulturarven hun bærer med seg. Ikke gå glipp av denne sjansen – vi sees i Oslo!

👉 Les mer og kjøp billetter hos Cosmopolite

Følger Brasil i Norge på Instagram